導語：站在旺角的街頭會讓人情不自禁地想起香港電影中的某個場景。旺角位于九龍半島西部，不同于香港島的“摩登”，這里至今還是彌漫一種濃濃的老香港的味道，密布的舊樓、狹窄的街道，不論白天黑夜，一樣的喧鬧，很多港片的愛恨情仇都是發(fā)生在這里。不管是拍市井生活還是黑幫廝殺，香港導演以前似乎特別喜歡用旺角作為背景，回歸之后情況有了變化，旺角出現(xiàn)在鏡頭里的頻率少了很多，香港電影的取景和題材越來越廣，對香港電影人來說，北上，一片廣闊的天地在等待他們。

　　香港電影曾經(jīng)是華人文化的重要符號，無論是粵劇戲曲片、功夫片、警匪片等一系列具有代表性的香港電影曾經(jīng)風靡世界，電影票房曾經(jīng)一度達到12.5億港幣。也因此獲得了東方“好萊塢”的聲譽。

　　電影塑造的光影世界給了人們片刻脫離現(xiàn)實世界的空間,而電影發(fā)展的背后卻從來都不是脫離現(xiàn)實,而是和國家的發(fā)展緊密相連。

　　今年是香港回歸20周年，在這20年的過程中，內(nèi)地和香港電影合作日趨緊密，讓整個華語電影在題材和形式上都有了新的突破。

　　香港電影——也曾站在巔峰，風光無限

　　因為在世界范圍內(nèi)的巨大需求，二十世紀七十年代的香港電影開始了高度商業(yè)化的運作模式。巔峰時期的香港電影年產(chǎn)量達到了三百多部。

　　這個時候的香港電影可以用“快”作為形容詞，比如說大家熟悉的電影《逃學威龍》系列確定后只不過兩三周的時間就啟動了。

　　那時候的香港電影圈流行著“七日鮮”的說法，就是指后一個電影從籌備到上映最快七天就可以完成?？焖俚姆磻痛笠?guī)模的商業(yè)化復制，曾經(jīng)創(chuàng)造了香港電影的輝煌。但是，它也為香港電影之后的衰落埋下伏筆。

　　合拍——一切看似偶然背后都有必然

　　采訪中，香港電影人吳思遠回憶說 ：“我們不停地在拍重復的電影，不停拍搞笑電影、武俠電影，香港觀眾覺得新鮮感開始沒有了；另外最重要的，香港電影非常依賴的海外市場都已經(jīng)開始萎縮了?！?/p>

　　1997年香港爆發(fā)金融危機后，投資的全面萎縮讓香港電影雪上加霜，而到了2003年，香港電影的從業(yè)人員已經(jīng)從巔峰期的2萬人減少到不足5千人，產(chǎn)業(yè)人才也在不斷流失。

　　香港被譽為東方之珠，而香港電影則是這顆明珠的一道璀璨光芒。作為華語電影的重鎮(zhèn)，香港電影已經(jīng)有了一百多年的歷史積淀，但這個時候，香港電影業(yè)經(jīng)歷了前所未有的滑坡，電影的產(chǎn)量銳減，電影院關紛紛關門。

　　2002年電影《無間道》在香港收獲了5500萬港幣的票房，卻并沒有在內(nèi)地上映。而同一年一部以香港演員作為主演的電影《英雄》成為了內(nèi)地的票房冠軍，并最終在全球獲得1.77億美元的票房。打入正處于快速發(fā)展的內(nèi)地電影市場成為了困境中香港電影為數(shù)不多的選擇。

　　2003年內(nèi)地同香港簽訂了CEPA協(xié)議，協(xié)議在2004年生效后港產(chǎn)片將不再受到20部引進大片的限制。而香港和內(nèi)地的合拍電影則可以作為內(nèi)地電影進行宣傳和放映。

　　電影《無間道Ⅲ：終極無間》成為了CEPA實施后第一部在內(nèi)地上映的香港內(nèi)地合拍電影，上映2周后內(nèi)地的票房就突破了2千萬人民幣。

　　2008年CEPA又陸續(xù)就香港電影簽署了補充協(xié)議，包括允許合拍電影在香港制作，香港商人可以在內(nèi)地投資電影院等等。而對于兩地的電影人來說，最為重要的是CEPA開啟了香港和內(nèi)地合拍電影的熱潮。

　　在最初的幾年，內(nèi)地的市場成為了吸引香港電影人北上的第一驅(qū)動力，不過看似簡單的合拍電影卻經(jīng)歷了長期的磨合。以快速反應和商業(yè)運作作為優(yōu)勢的香港電影，在最初北上的幾年也在經(jīng)歷大浪淘沙式的檢驗。近幾年兩地合拍的電影無論是從數(shù)量還是質(zhì)量上，都得到了提升。香港電影在制片和團隊協(xié)作等方面優(yōu)于內(nèi)地，而內(nèi)地電影人對于劇本、文學的把握也在給香港電影人帶來正向的影響。

　　互相借鑒——合拍片鍵入佳境

　　剛剛過去的2016年被一些電影人看作是內(nèi)地與香港合拍片的爆發(fā)之年，無論從影片的數(shù)量、類型的多樣、還是票房的增長來看都是可圈可點。中國內(nèi)地的電影票房總額達到了492.83億元人民幣，在票房排名前十的影片當中，《美人魚》《湄公河行動》以及《澳門風云3》都是香港和內(nèi)地合拍的電影。而現(xiàn)在每年平均已經(jīng)有超過五十部的香港內(nèi)地合拍的電影。

　　2017年上半年，《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》《非凡任務》《拆彈專家》《春嬌救志明》《喜歡你》等兩地合拍片陸續(xù)上映。內(nèi)地香港合拍電影已經(jīng)成為國產(chǎn)電影最重要的形式之一，在提升國產(chǎn)電影質(zhì)量、培養(yǎng)電影人才、拓展電影市場等方面發(fā)揮著重要作用。

　　曾經(jīng)，香港電影北上被視為香港回歸后一個重大文化現(xiàn)象。有人認為，大批知名電影人去往以北京為中心的內(nèi)地發(fā)展，造成了香港電影人才流失；與此同時，由于香港和內(nèi)地文化與生活習慣上的差別，香港的編劇和導演們并不能把握內(nèi)地觀眾的審美需求，要么想“接地氣”而不成，要么一味迎合內(nèi)地觀眾，最終兩頭不討好。但在采訪中，不少香港電影人認為，在內(nèi)地不“接地氣”已經(jīng)成了一個偽命題。

　　作為香港著名的動作片導演，林超賢過去拍攝的動作電影大多是警匪題材或黑幫題材。2016年，林超賢執(zhí)導的電影《湄公河行動》上映，從題材上看，這是一部標準的主旋律題材影片。劇情根據(jù)真實事件改編，再現(xiàn)了2011年湄公河事件中，從中國船員慘死，到公安人員跨國追擊，直至罪犯伏法、同胞沉冤昭雪的驚險過程。

　　香港導演林超賢為這部主旋律影片注入了商業(yè)片的元素，而案件本身的宏大背景也激發(fā)了整個電影團隊的創(chuàng)作熱情。2016年的國慶檔，這部電影在排片并不占優(yōu)勢的情況下，硬是靠著口口相傳的良好口碑，一步步攀上了票房冠軍的寶座，并最終斬獲了將近12億的票房。

　　最近，林超賢的另一部電影正在拍攝中。和《湄公河行動》一樣，《紅海行動》也是根據(jù)真實事件改編，講述的是中國海軍在索馬里反恐和也門撤僑中的故事。

　　在一個中國的大背景下，香港導演得以接觸并運作宏大主題的動作影片；同時，內(nèi)地經(jīng)濟、社會快速發(fā)展和變化也為文藝電影提供了源源不絕的創(chuàng)作源泉。

　　2014年，香港導演陳可辛的電影《親愛的》在內(nèi)地上映，這是一部講述打拐過程中法律、倫理與人性相糾葛的影片。單從題材上看，似乎屬于比較小眾的文藝電影，但最終這部電影卻在內(nèi)地收獲3.44億票房，以及中國電影華表獎、香港電影金像獎等眾多獎項。

　　憑借當年的歌舞片《如果愛》，陳可辛成功進入內(nèi)地，這幾年他先后拍攝、監(jiān)制了《中國合伙人》、《親愛的》、《七月與安生》等多部具有影響力的電影。從題材上看，他的電影一部比一部更接地氣。而在陳可辛看來，內(nèi)地的創(chuàng)作空間其實更為廣闊。香港電影人的專業(yè)和創(chuàng)意也為內(nèi)地電影注入了新鮮的元素，助推了內(nèi)地電影的發(fā)展。

　　期待——大中華電影的崛起

　　回歸20年，香港與內(nèi)地，界限不斷破除，文化日益交融，這些都為電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展搭建了良好的平臺。香港文化中心是香港電影金像獎頒獎典禮舉辦地點，香港金像獎是華語影壇每年的一大盛事，手托星球、身圍膠片的女神造型就是金像獎的標志，叫星光榮耀。隨著合拍片的增加，捧走這個獎座或者被提名的內(nèi)地電影人越來越多，而相應地，也有很多香港影人在內(nèi)地電影節(jié)上獲獎。兩地影人的攜手合作不僅為彼此創(chuàng)造了更多的機會，也讓華語電影市場出現(xiàn)了前所未有的繁榮。從側(cè)面反應出這些電影在經(jīng)歷了長期的磨合之后，現(xiàn)在無論是從市場還是從藝術(shù)價值上，都開始越來越受到肯定。CEPA簽署的這些年是兩地的電影工業(yè)深入融合的過程，而在這個過程當中，無論是內(nèi)地的電影人還是香港的電影人都在彼此學習和相互成長。

　　采訪中，很多香港電影人都提到，現(xiàn)在正是中國電影業(yè)最好的時候。13億人口的龐大市場，飛速發(fā)展的電影工業(yè)，社會變革中碰撞出的各種題材……電影人有機會不斷去嘗試、去進取。香港電影正不斷突破過去的界限，一步步走出旺角，走出香港，走向更廣闊的天地。隨著香港、內(nèi)地電影人的交往、交流日益加深，近幾年，有電影人提出“大中華”電影的概念。提出在保護香港本土電影發(fā)展的同時，共同推進中國文化產(chǎn)品的發(fā)展和進步。

　　今年，香港回歸20年，內(nèi)地電影票房將有望突破500億元，這個數(shù)字將見證內(nèi)地和香港電影人的共同努力。