禾豐正在作畫

初次見禾豐是在他那間10平方米的畫鋪。一進門左墻及正對著店門的墻面，整齊地擺著他的幾幅水墨山水畫;右墻則是他平時練筆擺掛的長方形畫板。他表情淡然，只是客氣地幫大伙兒沏茶。

當記者再次走進禾豐畫鋪時，他正在創(chuàng)作?！斑@是過幾天要參展的作品。”沒有了先前的生疏和拘謹，禾豐談起了他的成長經(jīng)歷、他對藝術(shù)的追求與癡迷……

禾豐，原名要鴻炳，齋號和風堂主人。1971年出生于山西省汾西縣師家溝，受師家溝民居古建筑系列文化的影響，他走入了藝術(shù)殿堂。

書法家講究臨帖，而畫家講究寫生。禾豐的少年時期是照著房子畫房子度過的，對于后來師家溝龐大的建筑群村落，戶與戶之間，門前有幾塊磚，他都了如指掌。

1993年，禾豐畢業(yè)于山西大學美術(shù)學院。這讓他對繪畫藝術(shù)有了進一步的認識，重新回到故鄉(xiāng)師家溝民居寫生，當清晨東方發(fā)白的時候、中午烈日當頭的時候、傍晚夕陽返照在民居的時候，他的筆調(diào)與情感都在畫面中有著不同的表現(xiàn);在一年四季不同景色襯托民居山勢的時候，他更是以細膩的筆法和多彩的畫面盡力表達著一種濃濃的鄉(xiāng)情。他的執(zhí)著在烈日下、在暴風雨中、在寒冷的雪光里，都在尋找大自然的景色與筆墨的完美結(jié)合。

樹木和石頭是山水畫的重要組成部分，這又恰恰是禾豐多少年來基本功的積累，人物和房屋也是山水畫的補充部分，而后者又是禾豐少年練筆見長的天賦，所有這些都說明禾豐在技法上的精進和意境上的突破，加上他早年對《芥子園畫譜》的執(zhí)迷苦練，大學畢業(yè)后的近十年里，他從工筆到寫意的轉(zhuǎn)化提升，尤其2001年進修于北京畫院莊小雷畫室后，對張大千、何海霞、莊小雷師承作品不厭其煩的臨摹學習，漸漸悟出佳境，形成個人風格。山勢多以水面相隔，略顯緩急，又不失祥和。樹木常以淡墨為主，重墨之時又用高光或干濕混合色彩表現(xiàn)獨特效果。也有人稱其畫法為現(xiàn)代派，他個人則稱之為探索古人的技法，結(jié)合今人的思想，力求表達時代的和諧盛世。

一分耕耘一分收獲，一路筆墨一路輝煌。多年來，禾豐創(chuàng)作的作品散見于《中國畫》《人民日報》《藝術(shù)狀態(tài)》《世紀畫壇》《美術(shù)》《山西日報》《內(nèi)蒙古美術(shù)家》等雜志報刊。多幅作品被人民大會堂、北京畫院、中國藝術(shù)研究院、清華美院、北京國際飯店、山西大學美術(shù)學院、湖北大學美術(shù)系，紀實》半月刊雜志社等收藏。(文/圖記者 張瑩超 王春麗)